Les territoires du monde...de Parenti Paolo

Nous voyageons en sa compagnie dans les territoires du Surréalisme... cher à Giorgio de Chirico.

J'apprécie cette œuvre, car elle ne joue pas la carte de la mode...Paolo, interroge le monde, de la naissance à la mort. "C'est une volonté pour moi d'explorer des pensées intérieures aussi bien personnelles que collectives"

Les œuvres symbolistes, de Paolo, méritent notre attention, car elles vont plus loin qu'une simple représentation, décorative...Car elles posent des questions à notre conscience, notre comportement :"La vérité est dans sa parole (en parlant de Dieu et de sa création) et là sous nos yeux autour de nous et en nous", en effet, à l'évidence c'est une œuvre de méditation...avec du plexiglas, du bois et du marbre, sans omettre des pigments, Paolo, tisse sa toile d'araignée, afin de s'écarter du vide. Il arpente le monde de la peinture et de la sculpture en aveugle, avec des doutes et des hésitations...

C'est une œuvre à suivre, pas à pas...sur les routes de la poésie et de l'amour...

Frédéric Altmann

Ancien directeur du Musée d’Art Contemporain de Nice et photographe de l’école de Nice.

En ce qui concerne la technique, Paolo Parenti démontre une grande habileté à travers ses œuvres. Les couleurs qu'il emploie, souvent vives et contrastées, créent une atmosphère chargée de symbolisme profond. Les formes géométriques récurrentes, telles que les sphères et les carrés, symbolisent de concepts philosophiques majeurs : la pureté de la raison, l’ombre, le doute, et la connaissance. Dans l'œuvre "Tentation", par exemple, le contraste entre la sphère blanche et le carré noir est une représentation éloquente de la lutte intérieure de l’individu entre la raison pure et l’ombre. Cette simplicité des formes est contrebalancée par la richesse des textures et des matériaux, allant de la toile à l'acrylique, en passant par des sculptures en plexiglas et en acier, qui apportent une dimension moderne à son travail. Ces matériaux, souvent inhabituels dans la tradition artistique, confèrent à ses œuvres un caractère avant-gardiste tout en conservant un ancrage dans des préoccupations classiques et métaphysiques.

La grande force de Paolo Parenti réside dans sa capacité à marier des techniques traditionnelles et modernes pour explorer des concepts universels.

L’équilibre entre naïveté apparente et profondeur philosophique donne à ses œuvres une lecture à plusieurs niveaux, où le spectateur est invité à s'interroger sur sa propre condition face à la modernité et au matérialisme.

Ses pièces, souvent monumentales et réalisées dans des matériaux tels que l'acier ou le plexiglas, sont particulièrement adaptées aux collectionneurs à la recherche d'œuvres à forte dimension sculpturale et conceptuelle.

Charlotte Paritzky OBRA Gallerie

English Version

The Territories of the World... by Parenti Paolo

We travel with him through the territories of Surrealism... dear to Giorgio de Chirico.

I appreciate this work because it does not play the fashion card... Paolo questions the world, from birth to death. "It is a conscious choice for me to explore inner thoughts, both personal and collective."

Paolo’s Symbolist works deserve our attention because they go beyond mere decorative representation... They pose questions to our consciousness and our behavior: "The truth is in His word (referring to God and His creation), and it is right before our eyes around us and within us." Indeed, this is a work of meditation... using plexiglass, wood, and marble, not to mention pigments. Paolo weaves his web to escape emptiness. He wanders the worlds of painting and sculpture blindly, with doubts and hesitations...

This is a work to follow, step by step... on the roads of poetry and love...

Frédéric Altmann

Former director of the Museum of Contemporary Art in Nice and photographer of the Nice School.

Regarding technique, Paolo Parenti demonstrates great dexterity through his works. The colors he employs, often vivid and contrasted, create an atmosphere charged with deep symbolism. The recurring geometric shapes, such as spheres and squares, symbolize major philosophical concepts: the purity of reason, shadow, doubt, and knowledge. In the work "Temptation," for example, the contrast between the white sphere and the black square is a striking representation of the inner struggle of the individual between pure reason and shadow. This simplicity of forms is balanced by the richness of textures and materials, ranging from canvas to acrylic, including sculptures in plexiglass and steel, which bring a modern dimension to his work. These materials, often unconventional in traditional art, confer an avant-garde character to his works while remaining rooted in classical and metaphysical concerns.

Paolo Parenti's great strength lies in his ability to marry traditional and modern techniques to explore universal concepts.

The balance between apparent naivety and philosophical depth gives his works multiple layers of interpretation, inviting viewers to reflect on their own condition in the face of modernity and materialism.

His pieces, often monumental and made from materials like steel or plexiglass, are particularly suited to collectors seeking works with a strong sculptural and conceptual dimension.

Charlotte Paritzky OBRA Gallerie